對於很多合金裝備的老玩家來講，小島秀夫帶給他們的不只是遊戲上的刺激與歡樂，更多的是整個遊戲劇情交互給玩家們一種真實的代入感。《MGS 5: The Phantom Pain》作為和舊公司KONAMI最後一部合作的遊戲，雖然IGN給了10分滿分，但遊戲結局的缺陷以及未完成的50章給玩家們留下很多遺憾。在離開供職30年的KONAMI後，小島秀夫開始了一場全球旅行，拜訪北美和歐洲的遊戲工作室。除了 學習新的管理方法，他也“試圖為新遊戲尋找合適的技術”。
小島製作是一家“獨立公司”，但是它又得到了Sony的資助。“Sony給了我完全的自主權， ”他說，“我與他們之間達成了完美的協議。”儘管小島製作與Sony的關係不明，但是，工作室的第一款遊戲將會是PS4獨佔。
在旅行中，小島秀夫花費了大量時間與遊戲引擎開發商聯繫，試圖找到最適合新遊戲的引擎。“同時，我們還要考慮畫面風格。每個遊戲引擎都有著獨特的畫面，因此，我需要找到最適合我們的一種。”
除了尋求新技術，他還想為公司尋找一種最好的工作模式。“現在我知道了，我需要一個更有親密感的工作室，”他說，“倫敦的遊戲工作室Media Molecule最符合我的想法。”
“典型的日本公司就像是軍隊。有等級。有自上而下的命令。Media Molecule完全不同。比如，許多的女性員工在那里工作。那真是一種奇怪的感覺。但與此同時，它又給人一種家庭的感覺。我希望自己的公司也是如此。”另外，在許多成功的遊戲工作室，廚房是非常重要的。“例如，在DICE，他們有40個微波爐，還有許多的咖啡機。Media Molecule告訴我，廚房是關鍵的。你必須有一個好廚房……”
小島秀夫以製作大型遊戲而聞名，因此，他的新遊戲也要媲美其它大型工作室的作品，不過，這更多是指質量而非規模。他特別強調了遊戲對玩家的情感影響力。與此同時，他又堅持說，公司規模永遠不會像KONAMI一樣。“我想要公司保持小型，那樣的話，我們甚至不需要會議了。我可以直接與員工交談。我覺得，100人就是這種工作方式的極限了。”
在交談中，小島秀夫還批評了日本的遊戲公司。他說，“在日本公司，創作者得不到太多的尊重。歐美公司試圖發揮員工的最大能力，並以此推動遊戲的成功。”日本公司主要關注遊戲的商業成就。“他們看中的只是遊戲能夠帶來多少錢，經常進行這類計算。高層對遊戲內容的興趣不大。這是對藝術的傷害”。
小島製作試圖改變這種現狀。“小島製作不會成為那種要求人們奉獻生命的日本公司。我不計劃讓人們為我工作20年。有才能的人應該去闖蕩世界，創造自己名號下的東西。我想要促進這種事情的發生。”
儘管如此，他仍然堅持認為，公司應該由一位有遠見的人掌舵。“如果把工作分配太細，那麼你就會面臨風險，” 他說，“我是阿德曼動畫公司導演Nick Park的忠實粉絲。他花費了7 年時間製作自己的第一部電影，使用了定格動畫技術。結果是令人驚嘆的。”
在《A Grand Day Out》成功後，Nick Park得到夢工廠的資助，為其製作一部大電影。夢工廠不希望一部電影花上7年製作，於是，他們把任務分配給許多的製作公司，想要在18個月內完成電影。“你可以看到結果的不同，”小島說，“與Park的早期作品相比，《小雞快跑》沒有那麼驚艷了。”
對於小島秀夫來說，這個故事有值得學習之處。“在超級複雜、長期性的工作與快速出品之間，我試圖找到一個中間地帶。我們不可能為下一款遊戲花費7年時間。但是，如果我趕工的話，它或許達不到人們的期望。”
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